Line Renaud est comme qui dirait depuis toujours l’une de mes comédiennes préférées. Plus que ça, elle fait partie des rares personnalités qui m’impressionnent VRAIMENT. D’ailleurs, la seule fois où je l’ai croisée dans un bar de théâtre, je suis restée totalement tétanisée à la regarder et, bien sur, je n’ai jamais osé franchir le mètre qui me séparait de sa table pour aller lui déclamer une phrase bien niaise à la « j’aime beaucoup ce que vous faites » (valait peut-être mieux d’ailleurs ?). Bref, Line Renaud je l’AIME et j’attendais comme le messie les premières de sa reprise du rôle de Maude dans Harold et Maude, un film (qui à l’époque avait défrayé la chronique et avait même été interdit au moins de 18 ans dans certains pays) devenu roman puis pièce de théâtre.

Le pitch ? « Lorsque Harold, jeune homme de dix-huit ans qui aime se pendre aux lustres croise Maude, jeune idéaliste de quatre-vingts ans qui aime grimper aux arbres, tout change, la vie s’emballe et le quotidien devient extraordinaire. Line Renaud et Thomas Solivéres (Bastien dit Le Plumeau du film Intouchables) vont vous enchanter dans une comédie tendre et pleine de folie. Harold et Maude nous prouvent que rien n’est impossible. Un fabuleux hymne à la vie. »

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Parfois, comme ça à l’improviste, tu te retrouves à discuter quelques minutes avec quelqu’un que tu ne connais pas autrement que sur une scène, et tu te prends une claque. Bonne ou mauvaise, c’est selon. Christelle Chollet, je l’avais vue 8 ou 9 fois sur scène. Et au moins 30 de plus en DVD. Pourtant, j’imaginais qu’une femme aussi talentueuse, jolie et performante sur scène devait être très chiante à la ville. Et prétentieuse aussi. Ca me rassurait, surement, de penser ça. Parce que la perfection des autres filles, ça énerve drôlement. Alors hier, à Lyon où j’étais parce que pour rien au monde je n’aurais raté les premières de l’Entubée, j’ai fait ce que je ne fais plus depuis que je vis à Paris. Attendre l’artiste à la sortie. Je ne sais pas trop ce que j’attendais, sans doute d’être confortée dans mes a priori, parce qu’après tout ça m’aurait presque arrangée de pouvoir dire qu’elle était belle et brillante. Mais conne.

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Michèle Guigon n’a rien perdu de son tempérament vif-argent et son spectacle fourmille de vivacité, de sourires, de profondeur : « Le titre s’est imposé à moi « Pieds nus, traverser mon cœur ». Pour aller où ? Je n’en sais rien, c’est l’inconnu, le nouveau ; si je savais, ce serait un voyage organisé. Je ne vous imposerais pas ça, croyez-moi !». Elle y partage ses joies : « c’est sûr, je me sentais mieux dans mon corps il y a vingt ans. Mais je me sens mieux dans ma peau maintenant !». Confie ses inquiétudes, livre ses compréhensions : « Je me pose toujours des questions, j’adore ça. Je mène une enquête sur la vie, j’ai des soupçons, je trouve qu’autour d’elle il y beaucoup de morts. Je m’interroge. Et j’ai avancé sur une réponse, j’ai appris que, si la tête est le lieu pour poser les questions, l’endroit pour recevoir les réponses c’est le coeur ». Ce quatrième solo est un trajet de la peur à l’amour : « Je ne suis séparée de l’amour que par une seule chose, … moi. » Aimer est un tel travail. Aimer juste. Juste aimer… Un trajet de vie. Le trajet d’une vie. « Vivre est un tel travail, pourquoi nous en demande-t-on un autre ? »

Il y a des pièces que l’on va voir comme vous. On voit l’affiche, la distribution, la pièce, on a envie d’y aller, on y va. Et puis il y a des pièces où c’est différent. Des spectacles où l’on part le cœur qui bat, avec un peu d’appréhension. Des soirs où on a rendez-vous avec la vie. Sa vie. Comme le dit d’ailleurs si bien Michèle : « Demain il faut que je me lève, j’ai rendez-vous avec la vie ».

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Un mois d’août à Paris. Des affiches partout dans le métro, Bernard Menez, ce pitch : « Victor Tabouré, teinturier à Limoges, monte à Paris pour annoncer à son fils que sa femme vient de le quitter. Il découvre avec stupeur que celui-ci vit avec un garçon. Dépassé par les événements, il tente alors par tous les moyens de sauver les apparences ».

Allez savoir pourquoi, cela m’a donné envie de foncer à l’Alhambra. Ne ricanez pas, je sais bien qu’il y avait quelques signes avant-coureurs ! Mais je voulais quelque chose de léger, découvrir Bernard Menez que je n’avais jamais vu sur scène, et que j’imaginais excellent dans ce registre (du boulevard un peu graveleux, donc). Qui plus est, habituellement je suis très bon public pour ce genre de pièce, d’acteurs. Vous lisez quand même quelqu’un QUI AIME aller au théâtre des Deux Anes, ou au Caveau de la République. (Si si). Que voulez-vous, je n’ai rien trouvé de mieux pour me sentir totalement dépaysée une soirée entière sans sortir de Paris. Mais autant le dire tout de suite : j’ai vite compris ma douleur. J’aurais néanmoins passé une bonne soirée grâce à la découverte de Fabrizio, qui tient le comique de l’ensemble de la pièce à bout de bras. Pas une mince affaire.

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